Aprovechando el laboratorio fotográfico del instituto, y con la idea de ralentizar el ritmo frenético y la inmediatez que nos rodea, Antoni Abad propone trabajar con fotografía analógica utilizando la cámara panorámica Horizon. Paralelamente, se plantea trabajar sobre el momento que vive el grupo de alumnos, sus 15 años, y generar un contenido que refleje las opiniones, experiencias y expectativas que viven los alumnos, ligado a los parámetros seres, espacios, objetos y actividades

Antoni Abad lleva al aula la cámara Horizon, por medio de la cual los alumnos descubren la cámara analógica: cómo colocar la película, los tiempos que este tipo de cámara pide trabajar, etcétera, y se enfatiza la idea de ralentizar la inmediatez con la que estamos acostumbrados a generar imágenes.

El grupo de alumnos hace una primera lluvia de ideas, espacios y situaciones que querrían representar en el instituto. La soledad, el aislamiento, la voz de la expresión adolescente, cuestiones de género, los espacios que transitan, las sensaciones, las relaciones entre ellos y los docentes o lo que representa el propio edificio pasan a ser propuestas fotográficas. 

De manera rotativa y como metodología entre los meses de noviembre a marzo, el grupo clase se divide en cada sesión. En paralelo, una parte trabaja en el laboratorio y la otra hace las fotografías que van concretando entre todos.

En el laboratorio fotográfico se descubren los procedimientos del revelado químico, la ampliación y el copiado. Paralelamente, a medida que se van revelando las fotografías, se dedica un tiempo a consensuar y encontrar las etiquetas que van con cada una de las fotos.

Con el fin de dar continuidad a las propuestas formuladas en el instituto, se propone salir a la calle y explorar algunos espacios del barrio. Se plantean situaciones que se representan en espacios exteriores en torno al centro educativo.

Aprovechando la exposición “El arte irreductible. Espejismos del Art Brut”, comisariada por Mery Cuesta, se organiza una sesión de visita a la cárcel La Modelo. En este espacio se genera un punto fuerte de reflexión: por una parte, el rastro de las vivencias en el espacio de la prisión; por otra, la propuesta expositiva que habla de varios modos de expresión y creación desde la enfermedad o el no reconocimiento institucional.

El trabajo con fotografía panorámica genera el deseo de saber más. Se visita el estudio de dos fotógrafos, Jordi Guillumet y Mònica Roselló, que muestran su colección de fotografía panorámica de principios del siglo xx. Explican cómo se utilizaba este tipo de cámara y el sentido para retratar grupos grandes de gente en una sola fotografía panorámica. También hay tiempo para ver varias cámaras analógicas de medio y gran formato. 

A partir del mes de marzo empieza el proceso de ordenación de todo el material que se ha ido generando. Mirar otras publicaciones es un buen punto de partida para ir definiéndola. Además de ver referentes, se inicia la elección de los materiales fotográficos realizados.

Para reforzar los criterios en la edición, se organiza un encuentro en el instituto con los fotógrafos y editores Salvador Sansuan y Miquel Anglarill, que explican su experiencia en el diario La Vanguardia. Al mismo tiempo, el grupo muestra el trabajo elaborado, la ordenación y las primeras propuestas de edición, trabajando a partir de posibilidades y analizando qué genera cada una de las elecciones fotográficas realizadas.

Visita y encuentro con los impresores de The Folio Club, una vez iniciado el proceso de maquetación. Durante la visita se revisan las primeras pruebas de impresión y se analizan diferentes posibilidades para acabar de confeccionar el libro.

El 9 de mayo se presentó el proyecto Ara que tinc 15 anys en la librería La Central. Alumnos, docentes y el creador explicaron el proceso a los asistentes dando un repaso de los aprendizajes y las experiencias compartidos durante el curso.