El creador con quien hemos trabajado este año, Víctor Jaenada, no tenía experiencia como profesor ni impartiendo talleres con adolescentes, pero mostró mucho interés desde el principio por participar en la residencia y la posibilidad de entrar en contacto directo con un grupo de esta franja de edad.

Afrontó su residencia con la intención de adaptarse de alguna manera al marco de la asignatura de cultura clásica, en la que encajaba el proyecto que impartía la profesora Maria Roig. La predisposición de esta profesora ayudó mucho al creador a definir un poco cuál sería la dinámica de las primeras sesiones y decidieron juntos una metodología para encarar las sesiones. La profesora introduciría algún tema de cultura clásica y Víctor propondría algún trabajo o pequeño proyecto en torno a ese tema.

Los alumnos y alumnas inician la residencia con un par de sesiones dedicadas a investigar sobre el artista y su trabajo con la misión de elaborar una lista de preguntas que le harán el día que lo conozcan.
Aprovechando que Víctor tiene una exposición en activo en la Galería Balaguer (Hacer cosas), se realiza la primera presentación con el grupo en esta visita (03/10/2016). Allí, además de conocer al artista, tienen una experiencia directa con su obra, que se mueve en el territorio de la instalación, pero con un talante vivo y cambiante. La visita es muy útil para poder experimentar en primera persona el carácter transgresor de su trabajo, la mezcla de objetos de uso cotidiano puestos en diálogo con residuos de la vida personal y con obras que tienen un lenguaje plástico más clásico, como pinturas y dibujos. La profesora pide a cada alumno que elija la obra que más le ha interesado y se saque una fotografía con la obra.

Además de la exposición también visitan el taller de Víctor, que es un espacio dentro la misma galería.

Visto el marco de la asignatura optativa de cultura clásica en la que se inserta la residencia, y que Víctor tiene interés por los temas que pueden vincularse a ella, se realiza una sesión para hacer una selección de temas “clásicos” que han atravesado la historia de la humanidad y que también puedan ser interesantes para los alumnos. Se abre un debate en clase para elegirlos. Un alumno define así en el blog lo que les propone Víctor:

“Vamos a comunicar arte clásico con cosas (raras) contemporáneas.”

De todos los temas que pueden tratarse, se eligen los siguientes por votación y por pacto con el artista: la guerra, la muerte, el amor, el dinero y la comida.

A partir de ahí, cada sesión se organiza a partir de un microproyecto que gira en torno a cada uno de los temas.

LA GUERRA
Se genera un debate a partir de un documental sobre los espartanos en el que también se habla extensamente sobre el fotoperiodismo hoy. Víctor propone a los chicos y chicas que hagan un dibujo en torno al tema.

LA COMIDA
Se hace un debate a partir de un documental sobre la comida en el mundo griego y Víctor propone a los chicos y chicas realizar una instalación/juego: dibujar con los bocadillos del almuerzo.

EL AMOR
Por grupos, los chicos y chicas deciden con qué disciplina o formato harán un pequeño trabajo sobre este tema, deciden con qué disciplinas trabajarán: un grupo hace una coreografía, otro un cartel, otro un dibujo y otro realizará una película sobre el tema.

LA MUERTE
Víctor les propone que redacten un escrito en el que reflexionarán sobre este tema; les pide que el texto refleje lo que piensan de la muerte, qué imaginan que hay tras la muerte.

EL DINERO
Se hace un debate sobre este tema y Víctor les propone que investiguen sobre toda la publicidad y los productos a los que ponen cara los jugadores del F. C. Barcelona. Con la lista de productos y las fotografías de cada jugador se monta una instalación sorpresa y efímera en el vestíbulo principal del instituto. Se documenta con un vídeo y se pide la opinión a los alumnos del instituto que lo han visto.

EL PODER
Inspirados por el formato fanzine que ha utilizado a menudo Víctor en sus proyectos, se propone a los alumnos realizar fotomontajes y dibujos sobre personajes que para ellos representen la idea de poder y que lo hagan con espíritu crítico. Cada alumno diseña una página del fanzine.

Como cierre del trabajo por temas y para seguir rompiendo barreras respecto al arte contemporáneo, y marcando el inicio del proyecto final, junto con el artista y la profesora decidimos hacer la visita performativa al MACBA, diseñada y conducida por el educador/artista Jordi Ferreiro (24/04/2017).

PROPUESTA Y PREPARATIVOS
Hacia mayo Víctor empieza a plantear con el grupo cómo reunir en un único espacio los temas que se han ido trabajando individualmente. Toman la decisión de que esta instalación se haga en un espacio del Museu Nacional d’Art de Catalunya.
Si el hilo conductor de la residencia ha sido la vinculación del mundo clásico con el contemporáneo, el artista actualiza los temas revisados e interpretados por los chicos y chicas y hace una ilustración de ellos. En el mismo sentido, el creador les plantea sacar una fotografía a todo el grupo en la que estos dos hilos se junten. La fotografía será el elemento que haga de foco y aglutinante de todos los elementos de esta instalación, los alumnos están de acuerdo con ello. Si bien durante la residencia ha habido altibajos, con momentos de poco entendimiento por parte de los alumnos sobre la vinculación entre los temas que estaban trabajando, en la recta final hay buena sintonía con el creador y un espíritu de colaboración con respecto al proyecto final.

Víctor plantea el objetivo de sacar una fotografía profesional de estudio en la que los alumnos posen vestidos de romanos y aporten objetos y elementos que hablen de su generación, estos se mezclarán con elementos del imaginario del mundo grecorromano: la uva, el laurel, el vino, etc.
Se programa un día para utilizar el plató fotográfico de la escuela internacional de fotografía Grisart (03/05/2017). Como es la foto de un grupo muy extenso, la ejecución se hace por grupos de tres alumnos. El director de la escuela acompaña la visita del centro, explica las especialidades que se desarrollan en la escuela y muestra los espacios de los que dispone. Los alumnos valoran muy positivamente este contacto con el mundo de la fotografía profesional y también la labor de Víctor Jaenada al coordinar todo el trabajo de plató.

Se programa la visita al museo (29/05/2017) con dos objetivos. El primero es hacer un itinerario por las colecciones centrado en los seis temas que se han trabajado durante el curso. Se trata de una visita comentada y en diálogo con el artista sobre la guerra, el poder, el amor, el dinero, la comida y la muerte.

El segundo objetivo del día es visitar el espacio en el que se instalará el proyecto final y hacer alguna intervención directa, como las pintadas en una de las puertas.

Durante las últimas sesiones Víctor cuenta con los alumnos para distintas tareas vinculadas al proyecto. Por ejemplo, hace que reescriban los textos que redactaron sobre la muerte en un papel grande y de calidad para que formen parte de la instalación del museo.

En este punto la manera de trabajar de Víctor se hace muy evidente para los alumnos. Todos los trabajos realizados hasta este punto han sido ingredientes de un proyecto que se cocina al final y en el que puede haber cambios. A partir de la fotografía del grupo se va haciendo más clara la distribución de los elementos en el espacio. Además de las sesiones en el instituto, el artista también crea elementos nuevos para añadir a la instalación en el museo.

Montaje en el espacio anexo a la Sala Oval con la ayuda del equipo del museo.

Presentación con el artista, las profesoras Maria Roig y Lluïsa Trueba y los alumnos del IES Les Corts el 31 de mayo a las 18.00 h en el Museu Nacional d’Art de Catalunya.