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Mariona Moncunill EN RESiDENCiA en el Instituto Juan Manuel Zafra
PRIMER CONTACTO CON LA CREADORA Y EL MUSEU NACIONAL D'ART DE CATALUNYA (4/10/17 y 11/10/17)
Los alumnos investigan un poco el trabajo de Mariona Moncunill antes de conocerla y se plantean unas preguntas para hacerle en su primer día en el instituto.
Durante la segunda semana de residencia, y compartida ya con los alumnos la idea de hacer investigación sobre el museo, se organiza una primera visita. El grupo es recibido por el equipo de educación, el jefe del área de mediación, Lluís Alabern, y el director del museo, Pepe Serra. En esta primera conversación ya surgen muchas dudas y preguntas de los alumnos en torno a temas como la conservación de las obras, el mantenimiento del edificio, etc. Después, la creadora propone que en pequeños grupos hagan una primera exploración libre por las salas, fijándose en lo que les llame la atención, no solo referente a las obras de arte.
A partir de la visita y sobre planos del museo los chicos y chicas intentan recordar los espacios recorridos y dibujan los itinerarios que han hecho.
REFERENTES DE ARTISTAS QUE HAN TRABAJADO SOBRE EL TEMA DEL MUSEO
Mariona presenta al grupo referentes de artistas contemporáneos que han trabajado algún tema relacionado con los museos. Pone como ejemplos a los fotógrafos Thomas Streuth o Stefan Draschan, que tienen series fotográficas sobre los visitantes y sus actitudes en estos entornos y ante las obras de arte, Anthony Gormley, con algunas instalaciones que alteran los itinerarios de un museo, o la reflexión sobre la materialidad de los espacios que hace la artista Lara Almarcegui, que convierte todos los materiales en polvo.
CAMBIO DE ROLES, VISITA GUIADA AL INSTITUTO (15/11/2017)
Como respuesta a su primera visita al museo, los alumnos preparan una visita guiada para los equipos del museo al instituto. Ante el reto que les plantea Mariona de organizar una visita que ponga al límite la idea de visita guiada, preparan una visita performativa, un relato sobre el instituto que pactan con algunos de los profesores que participan en la actividad.
UN DÍA EN EL MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA, MUSEOGRAFÍA Y RESERVAS (22/11/2917)
En esta segunda visita se aprovecha que el museo está en pleno montaje de la nueva presentación de las salas del Renacimiento y el Barroco para hablar de lo que implica un montaje: la disposición de las obras, las decisiones en los ámbitos del diseño y el discurso museográfico, etc. de la mano del responsable de la museografía en el museo, Lluís Alabern. También se visitan las reservas de pintura de gran formato y de piedra con Jordi Casanovas, y de dibujos y grabados con Mercè Saura. Uno de los objetivos de las visitas también es conocer al máximo de profesionales implicados en el funcionamiento de la institución.
EL MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA VISTO POR EL ARTE CONTEMPORÁNEO:
FRANCESC TORRES: “LA CAJA ENTRÓPICA” (13/12/17)
MONTSE CARREÑO Y RAQUEL MUÑOZ: “LAS CAJAS CHINAS” (24/1/17)
Coincidiendo con la residencia el museo acoge una exposición comisariada por el artista Francesc Torres (La caja entrópica. El museo de objetos perdidos, 20/10/17-14/1/18), que reflexionaba sobre la intersección entre la historia y la cultura, entre la conservación y la destrucción del arte y sobre la naturaleza de los museos. La perspectiva más reflexiva y crítica con respecto a la institución y los objetos es un punto de partida muy adecuado para Mariona Moncunill y un buen ejemplo para iniciar un proceso de reflexión sobre el museo. La visita es conducida por la educadora Júlia Llull.
En este mismo sentido se decidió que sería interesante presentar a los alumnos el proyecto “Las cajas chinas”, con el que Montse Carreño y Raquel Muñoz ponían en juego el museo en relación con la copia de obra de arte. Una caja con cuatro falsas obras perdidas durante la guerra civil española y copiadas en un pueblo de China dedicado plenamente a esta práctica sirvió para presentar a los alumnos un proyecto que se vinculaba al museo desde otra perspectiva e incluso lo ponía en cuestión.
MICROPROYECTO “MARCO Y CARTELAS”
Tras varias visitas al museo, Mariona Moncunill propuso al alumnado que llevaran a cabo un pequeño proyecto relacionado con aspectos de la museografía que se habían ido descubriendo en las visitas anteriores. La propuesta era hacer una investigación dentro del propio instituto de aquellos rincones, grietas, dibujos en la pared, imperfecciones, etc., elementos que por algún motivo quisieran destacar y que tendrían que enmarcar y señalizar con una cartela como las que habían visto en el museo. Para ayudarlos en esta tarea se les presentó a la diseñadora responsable de las cartelas del museo, Mireia Planas (13/12/17), que les explicó cuáles eran los elementos básicos de las cartelas, en qué consistía su trabajo y les mostró ejemplos.
Después se montaron, en espacios interiores y exteriores del instituto, los marcos y las cartelas comentadas que los acompañaban. Esta visibilidad dentro del instituto con respecto al resto de los alumnos y el profesorado puso de relieve la residencia de Mariona Moncunill, lo cual se aprovechó para hacer itinerarios guiados por parte de los alumnos el día de claustro en los que se explicaba el proyecto EN RESiDÈNCiA a todo el profesorado (6/2/18).
RECTA FINAL, ELECCIÓN DEL TEMA, PROPUESTA Y PREPARATIVOS PARA LA NOCHE
En la recta final del proyecto, el alumnado conoce al equipo de seguridad del museo y entra por primera vez en la sala de control, desde donde se controlan todas las cámaras de seguridad del museo (7/3/2017).
A partir de marzo el grupo y la creadora disponen del Espacio EducArt, donde se les ha propuesto exponer el proyecto final. Como explican los propios alumnos en el blog, desplegar todos los materiales y ponerlos en un espacio blanco tiene que servir para “ordenar todo lo que hemos hecho hasta ahora, organizar nuestras ideas y saber de qué disponemos”.
A partir de este despliegue y de la revisión de las ideas que habían ido surgiendo durante el curso, revive la idea de pasar una noche en el museo y se define como una estrategia para descubrir a aquellos profesionales que trabajan en él. Solicitan permiso al museo para hacerlo e inician el esbozo de las acciones que se llevarán a cabo durante la noche.
MONTAJE Y PRESENTACIÓN DEL PROYECTO DE SEIS A SEIS
Después de la experiencia vivida, se recogen todos los materiales generados: fotografías de las acciones, vídeos y audios para comenzar a realizar una selección y tomar decisiones sobre cómo se explicarán las acciones y qué elementos físicos se pondrán en ellas.
Finalmente, De seis a seis se materializa en una selección de imágenes de la noche, tres vídeos que resumían el seguimiento de tres rondas de los equipos de seguridad, un dispositivo para escuchar las grabaciones hechas durante la noche y un carro de transporte de obra de arte acompañado de la imagen de un carro de limpieza.
El proyecto se presenta al público el 22 de mayo con todo el alumnado, las profesoras y la dirección del instituto. Introduce la presentación el director del museo, Pepe Serra.
EVALUACIÓN DE LOS ALUMNOS
Transcripción de la conversación con el alumnado durante la última sesión:
¿Como materia os ha sorprendido?
Ha sido mucho más dinámico que otras asignaturas.
Mariona: La diferencia es que cuando formas parte de un proceso y el proceso es tuyo, estás adentro, vas viendo todas las decisiones que se toman, por qué se toman, todo tiene un sentido diferente... De hecho, este es uno de los problemas que tenemos en el mundo del arte: a veces haces un proyecto y mucha gente no lo entiende y a lo mejor piensan que es una tontería porque no ven este proceso tan largo. A veces se intenta explicar para que el otro lo entienda.
[...] Lo que es importante es saber que cuando alguien hace una cosa que a ti te parece absurda, muchas veces es porque no estás entendiendo que para la otra persona aquello es importante y qué proceso le ha llevado a hacerlo.
Milena: La importancia de adentrase en un tema para entenderlo.
¿Qué visión tendrán de vuestro proyecto las personas que entren en el Espacio EducArt?
Natàlia: Creo que depende de la persona. Si es consciente de que los proyectos de arte tienen una trayectoria y un proceso detrás de ellos se pondrá a pensar qué sentido tiene aquello que ha hecho, pero si es una persona más distante con respecto al arte y más superficial pensará “vaya chorrada”.
¿Sois más sensibles al arte ahora? ¿Estaríais más abiertos ahora al ver una exposición?
Estaríamos más abiertos, aunque también muy críticos.
¿Cómo fue la experiencia de la presentación en público del proyecto?
Clara García: Presentar la exposición en el museo con público ha sido una experiencia muy buena.
Sandra Gimeno: En la presentación se puso de manifiesto que estabais muy dentro del proyecto, sabíais de qué hablabais.
Aisha Gutiérrez: La diferencia es que nosotros hemos hecho el proyecto, no nos han dado un tema como pasa en otras exposiciones en la escuela. Era una cosa nuestra y por tanto todavía estábamos más nerviosos.
Con todas las ideas que han surgido y que quizá no eran las que más os gustaban a cada uno de vosotros, ¿os sentís representados por el proyecto?
Aisha: Sí, porque al final el trabajo es como un conjunto de todas las ideas que hemos tenido. Antes de empezar a hacer el trabajo en el museo hicimos unas listas y nos pusimos de acuerdo con las que llevaríamos a cabo. La negociación ha sido importante.
¿Cómo os repartisteis las tareas de la noche, de las tres acciones diferentes que se hicieron?
Nos lo repartimos según lo que le gustaba más a cada uno.
Mahe: Fue muy buena idea eso de las tres intervenciones (Sala Oval, rondas de noche y audios en las salas) porque así cada uno elegía lo que quería.
Se negoció también si se realizaría solo la acción en la Sala Oval u otras acciones. Al final se optó por realizar tres acciones. Mariona explica que en este sentido se relajaba la complejidad de la investigación que habían realizado, si bien le daba miedo que fuera demasiado, que tenía que hacerse todo en una noche. En realidad, todo cuadró muy bien.
¿Qué destacáis de aquella noche? Cuando volvisteis a casa, ¿con qué os quedasteis? ¿Queréis destacar algo de aquella noche?
Natàlia: El momento en que, después de cenar y antes de llevar a cabo las acciones, salimos a las azoteas del museo a tomarnos un descanso y se veía toda Barcelona. El sentimiento que tenía era “qué oportunidad que tengo de estar aquí, y que el museo era como si fuera nuestro”.
Milena: A mí lo que me impactó es cuando nos quedamos solos en el museo y la sensación de que nos quedábamos en un espacio tan grande, aunque se hizo pequeño.
¿Qué visión tenéis de un artista ahora?
Elena: Creía que un artista hace algo bonito y ya está, pero que no le da tanta importancia al proceso de creación y al significado. También creía que le pesaban más las ganas de exponer algo, el resultado más que el proceso, y ahora he visto que no, que el arte puede ser el proceso de creación. Ahora consideraría arte todo lo que hemos visto, lo que hemos creado juntos.
Sandra y Mariona destacan la capacidad de negociación y diálogo que ha tenido el grupo, y que siempre se ha llegado a acuerdos y se han respetado las opiniones.
Mahe: Quiero destacar la cohesión que ha tenido el grupo, que se han entendido muy bien.
Ha ido muy fluido porque os lo habéis trabajado, no siempre el proceso fue fácil. Por ejemplo, al proponer pasar una noche en el museo, no estaba tan claro que pudiéramos hacerlo hasta que tuvimos una propuesta concreta y se acabó defendiendo. También han salido las cosas porque han acabado confiando en vosotros, a veces.
¿Cómo habéis vivido la incertidumbre de un proyecto como este? ¿Una asignatura en la que no sabíais exactamente qué haríais? ¿Os ha incomodado en algún momento?
Aisha: Sí, porque estábamos a principios de marzo y pensaba “aún no tenemos nada, no tenemos proyecto, no visualizo que en mayo tengamos algo hecho", y después con el tiempo he visto que el proyecto ha salido bien y hemos tenido suerte con la artista (risas generales); podríamos haber tenido una artista con la que no hubiéramos conectado y las cosas no habrían salido tan bien como han salido.
Karla: Creo que si hubiéramos hecho el proyecto desde el principio no habría salido lo mismo que ha salido. La manera como lo hemos hecho, dedicar una primera parte del curso a entender el arte, a investigar qué puntos de vista hay de un artista y qué posibilidades tenemos, y a conectar más entre nosotros, al final ha sido mucho mejor, nos hemos ido ubicando, hemos tenido el tiempo para hacerlo.
Mariona añade que ella como artista tiende a ser muy controladora de sus proyectos, pero con el tiempo se ha dado cuenta de que los proyectos artísticos lo que le permiten es “descontrolar” un poco, ponerse en problemas en los que no se pondría de otra manera... "Tener una idea que quiero perseguir es como tirar una piedra al futuro que después tienes que ir a buscar y lo tienes que resolver, y no sabes cómo tienes que resolverlo, tienes todo un problema que te has creado tú misma y en el proceso piensas que no volverás a hacerlo, pero lo vuelves a hacer".
¿Alguien se ha planteado seguir haciendo proyectos de estas características?
Clara: Me quedo con la libertad de preguntar, siempre me ha gustado mucho pero ahora lo hago más.
Mahe: Se nos ha encendido una bombilla que para cada uno es diferente.
Mariona les explica que ella misma, a su edad, sentía que preguntando quizá molestaba y ahora, en cambio, hace muchas preguntas y ve que la gente lo agradece y abre puertas. Sandra nos recuerda que en la primera foto del grupo salían debajo de la palabra “preguntas”, que han sido muy importantes.
Para acabar, ¿volveréis al museo?
¡Sí!