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¿Qué es el arte? Dinámica de inicios

Al principio del curso, y antes de conocer al creador, los alumnos reflexionan sobre el arte. ¿Qué es y qué no es el arte? Las preguntas, las respuestas, las dudas en un espacio del aula para recibir al creador generan varios debates con Marc Larré y sin él. A partir de las primeras conversaciones con el creador se mencionan algunos referentes sobre los que reflexionar.

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Referentes, Malévich, Aballí...

El objetivo es investigar sobre la obra de estos artistas, con el fin de ver diferentes formalizaciones y preguntarnos por los límites del arte. En esta línea de trabajo sobre los referentes se irá profundizando a lo largo del curso siempre que aparezcan nuevos creadores.

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Exposición de Jonathan Millán

Una de las primeras actividades fuera del centro es la visita a una exposición individual de arte contemporáneo para fijarnos en la cuestión de las formalizaciones. La exposición de Jonathan Millán incorpora diversidad de técnicas y formatos, siempre en función de la idea que hay detrás de cada pieza, y esta es una cuestión que se pone de manifiesto en la visita con el artista.

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Sincronías en el centro educativo

Descubrimiento y reflexión sobre la serie de trabajos “Sincronías”, de Marc Larré. Se descubren las piezas filmadas y se investigan motivos y acciones que puedan enlazar con la serie del creador. Los elementos utilizados son mayoritariamente del instituto y este hecho implica una investigación específica dentro del centro. The way things go, de Fischli y Weiss, es una de las piezas que se visionan por su proximidad de lenguaje con el trabajo que se está realizando.

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Documentando los espacios y los objetos fotográficamente

A partir de la investigación de objetos también se realiza una investigación de espacios y se aprovecha la ocasión para incorporar la cámara fotográfica, el trípode… prestando atención a las selecciones fotográficas para documentar los espacios y objetos que pueden ser utilizados para las sincronías. A partir de aquí se crea un pequeño archivo fotográfico de elementos y espacios del instituto.

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A la manera de Erwin Wrum: esculturas de un minuto

El trabajo con los objetos, el mobiliario y los espacios del instituto lleva a experimentar con la creación de composiciones escultóricas de un minuto. Enlazando con las sincronías, en las que los objetos tienen un equilibrio precario y se acaban precipitando pequeños cambios, se trabajan las esculturas de un minuto de Erwin Wrum y se generan trabajos a la manera de. Se introduce una línea de reflexión sobre "esculturas al margen de la escultura”.

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Introducción al barro: Escuela Massana

El trabajo con el barro es un elemento central en la obra de Marc Larré, y para conocer los materiales y sus especificidades se organiza una sesión en la Escuela Massana con las profesoras Mònica Echevarria e Isabel Banal. También se aprovecha la estancia en la escuela para conocer los estudios que se desarrollan en ella. A partir de esta visita se exploran las obras de distintos artistas que han trabajado con barro; por ejemplo, se descubre la obra en barro del artista Miquel Barceló y se visiona la performance Paso doble de Bruno Delbonnel y Miquel Barceló con el coreógrafo Josef Nadj.

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Primeras huellas: ¿confrontar conceptos?

Llegan las primeras piezas de barro al centro educativo para empezar a experimentar y familiarizarnos con este material. También se presenta la posibilidad de unir conceptos, ideas, elementos a partir de sus huellas. Interior y exterior del instituto, natural y artificial... y a partir de ahí se van haciendo las primeras pruebas.

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El ámbito de exploración: el barrio Gòtic

La ciudad es el ámbito de interés de la propuesta de Marc Larré, pero se decide acotar el espacio de trabajo al barrio Gòtic por el hecho de que en él se dan muchísimos contactos entre elementos de diferentes épocas. Se organiza un itinerario por este barrio precisamente para descubrirlos, y se empiezan a documentar fotográficamente para tener un fondo de ideas sobre el que trabajar.

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Primeros contactos

Se inicia un vínculo con el Museu Frederic Marès. De esta manera, los alrededores del museo se convierten en uno de los ejes en los que trabajar. Se piden los permisos correspondientes para poder trabajar sobre la muralla, la fachada del museo, las fachadas de diferentes edificios...

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Salida a Vic: encuentros con Joan Furriols y Rubén Verdú

Siguiendo la línea de conocimiento de referentes artísticos, se organiza una excursión a Vic para conocer a diferentes artistas que viven allí. Se comienza visitando el taller de Joan Furriols y viendo su trabajo con barro, y se prosigue yendo a ACVic Centro de Artes Contemporáneas, donde se visita la exposición y también se conversa con Rubén Verdú.

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Contactos

El tercer trimestre se dedica a la realización de piezas de contacto. Por pequeños grupos de trabajo, cada sesión se destina a elaborar algunas de las piezas que se han decidido en el aula, haciendo un itinerario por la ciudad. El espacio de trabajo se amplía un poco hasta el paseo de Gràcia y el parque de la Ciutadella, para ir a tomar huellas de algunos elementos que se consideran interesantes para el relato final, después de poner en común todas las ideas que han ido surgiendo a lo largo de las investigaciones.

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Museu Marès

Aprovechando los distintos itinerarios por el barrio Gòtic, se aprovecha para entrar en las salas del Museu Frederic Marès con el fin de conocer la colección, su obra escultórica y los espacios del museo. Se investiga la posibilidad de hacer contactos de las obras de la colección, camino que finalmente se desestima por cuestiones de conservación.

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Montaje de la exposición en el estudio-biblioteca de Frederic Marès

La instalación de las piezas se realiza finalmente en el estudio-biblioteca de Frederic Marès, en la planta superior del museo. En la sesión de concepción y distribución del montaje, personas del equipo del museo explican las tareas museísticas y de conservación que se llevan a cabo en esta institución. 

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La presentación final

El día de la presentación final los alumnos, el creador y las profesoras explican las piezas y el proceso. También se presenta la publicación, que se deja en las salas durante todo el periodo expositivo para poder ser consultada.