Traspasar, transformar, mudar... todo nos lleva hacia una línea que se debe cruzar. Nos gusta pensar que la adolescencia es una más. ¿Cómo es esta transformación recíproca entre nosotros y el entorno? ¿Cómo nos cambia y nos hace evolucionar este diálogo constante entre el cuerpo y el espacio? Durante todo el proceso creativo, artistas y alumnos hemos trabajado a través de la imaginación y la abstracción, con el deseo de resignificar espacios y vivencias conocidas en nuevas posibilidades imaginativas. El dispositivo que hemos concebido es un híbrido entre espectáculo e instalación artística. El público puede traspasar el espacio escénico para habitar las diversas “estaciones”.

Se realiza una única función. Los nervios se perciben en el último ensayo y en los minutos previos a la actuación con el público ya en las puertas.
El público entra en la sala y transita por las diferentes estaciones. Después del vídeo sobre el proceso de creación, empieza la acción performática.

Al final de la función, se invita a establecer un diálogo con el público. Preguntan por qué no se han puesto colchones para hacer trapecio. Carla comenta que ella siempre trabaja de esta forma, te obliga a estar más concentrado en el trabajo que estás haciendo, no te confías, el circo tiene un componente de riesgo y por eso no te puedes permitir un error. También se mantiene una conversación especial con el abuelo de un alumno que había practicado gimnasia deportiva, y comparte algunas de sus vivencias. 

Todavía quedan ganas de practicar con el trapecio. Se aprovecha el tiempo mientras una parte del público visita el equipamiento.